Recuperar la psiquiatría republicana, porque la salud mental es política

El CCCB acoge la exposición "Francesc Tosquelles. Como una máquina de coser en un campo de trigo", que divulga la "revolución psiquiátrica y la militancia política e intelectual" hecha por este doctor

Recuperar la psiquiatría republicana, porque la salud mental es política / Ignasi Franch

Los efectos psicológicos de la pandemia y de su gestión han impulsado nuevos debates sobre la salud mental, a veces demasiado centrados en el llamamiento a cuidar de uno mismo. El psiquiatra Francesc Tosquelles (1912-1994) definió una renovación de la forma de abordar las enfermedades mentales en unos contextos de agitación y crisis múltiples y profundísimas. Dramas colectivos, como el auge de los fascismos europeos, la Guerra Civil española y la II Guerra Mundial, evidenciaban que hay problemas que van más allá de la solución individual. Y que las instituciones destinadas a proteger o curar a la ciudadanía pueden requerir cuidados, porque también pueden enfermar y enloquecer .

En este y otros aspectos, la exposición “Francesc Tosquelles. Como una máquina de coser en un campo de trigo” , que se puede visitar en el CCCB hasta el 28 de agosto, parece de plena actualidad. Llega en un presente de nuevo auge de los fascismos y con una guerra en curso en Europa. Con una crisis institucional sobre la capacidad institucional de curar, relacionada con un proceso de debilitamiento del Estado social y agravada por la emergencia pandémica. Y en un contexto en el que las visiones del futuro están empapadas de pesimismo , como en aquella época de totalitarismos y de millones de muertes en las trincheras. Uno de los puntos temáticos de la exposición es el delirio del fin del mundo, tema de la tesis doctoral de Tosquelles, que se acompaña con imágenes de creadores como Abel Gance ( J'accuse ).

Los comisarios de la exposición son la académica y crítica literaria Joana Masó y el crítico de arte y gestor cultural Carles Guerra . Masó publicó el año pasado el ensayo Tosquelles, curar a las instituciones (Arcadia), que ha recibido distinciones como el premio Ciutat de Barcelona. La muestra que ahora acoge el CCCB es una nueva forma de recuperar el pensamiento del psiquiatra catalán en un espacio donde relacionarlas de forma más estrecha con las obras artísticas que se generaron en torno a sus prácticas.

La exposición también ha supuesto un frente donde abrir diálogos con la creación contemporánea, con invitados como el dramaturgo Roger Bernat. "No queríamos hacer sólo una aproximación histórica, de admiración hacia la república, etcétera: también queríamos dialogar con el presente y desde el presente", comenta la autora de Tosquelles, cuidar las instituciones . La propia Masó ejerce de coguionista del filme Historia potencial de Francesc Tosquelles , dirigido por Mireia Sallarès, donde se recita una versión inventada de una carta crítica a Stalin que el psiquiatra afirmaba haber enviado en 1927, pero que nunca se ha encontrado: “El arte contemporáneo nos permite hacer existir lo que sabemos que ocurrió, aunque no tengamos pruebas”.

Francesc Tosquelles hacia 1970 / ARCHIVO FAMILIA TOSQUELLES. Reproducción fotográfica: Roberto Ruiz
 

Revolución terapéutica dentro de la revolución política

Masó habla apasionadamente de su sujeto de estudio, un Tosquelles que se forma en una Barcelona convertida en una pequeña Viena, porque la visitaron varios nombres ilustres del psicoanálisis en plena fuga de la represión nazi. Solo cuatro años después de recibir su título de medicina, el médico barcelonés asumió responsabilidades como jefe de los Servicios Psiquiátricos del ejército de Extremadura y director de la clínica de Almodóvar en Ciudad Real. Sus ideas como facultativo eran profundamente transformadoras , y se relacionaban con un ideario político revolucionario defensor de "un comunismo catalán muy minoritario, antiestalinista, crítico de las estructuras jerarquizadas de los soviets", según Masó. Posteriormente, Tosquelles se exilió en Francia durante 25 años, donde pasó sus primeros meses en campos de concentración o de retención.

Tosquelles trabajó metodologías que rompían con la psiquiatría del siglo XIX todavía habitual en el Estado. Entre otras prácticas, incentivó la creación artística en los hospitales . Y no sólo lo utilizó como herramienta terapéutica, en un precedente del arteterapia contemporánea, sino también como una forma de desarrollar una soberanía individual y económica dentro del contexto del internamiento en una institución. “En el sanatorio de Saint-Alban, los enfermos se autoorganizaban cooperativamente para ganar dinero para sus gastos, para financiar sus propias actividades. ¡Hubo un circo con camellos!”, explica Masó. Este modelo nacía de la sensibilidad cooperativa cultivada por el director del centro en el ámbito familiar y en el contexto de la Cataluña republicana.

En el corazón de la praxis de Tosquelles había un cuestionamiento de las convenciones de la psiquiatría

El fomento de la creación artística, así como las circunstancias y las casualidades históricas, estrecharon el vínculo entre Tosquelles y la comunidad de artistas . La comisaria relata que varios creadores surrealistas “escondieron en el hospital de Saint-Alban durante la ocupación nazi y vieron que los pacientes hacían pinturas y esculturas. Se llevaron algunas de estas obras, que terminaron en manos de gente como Picasso”. Las prácticas terapéuticas de Tosquelles atrajeron también a cineastas como Mario Ruspoli, uno de los realizadores que definieron el documentalismo moderno. El propio Tosquelles integró las filmaciones en la práctica hospitalaria, como puede verse en la exposición.

El psiquiatra barcelonés no sólo aportó metodologías y métodos de organización diferenciados. En el corazón de su praxis había un cuestionamiento, implícito y explícito, de las convenciones de la psiquiatría. Masó resume que Tosquelles trabajó “dos intuiciones muy claras: que las instituciones psiquiátricas estaban enfermas y que formaban en el miedo a la enfermedad . Por este motivo, era partidario de incorporar en el cuerpo médico a trabajadores que no se habían formado en aquel mundo, que podían ser deportistas o trabajadoras sexuales”.

Qué significa 'ser normales'?

Tosquelles también aportó poderosas ideas sobre la relación entre la psicología, la sociedad y la política. Cuestionó el concepto de normalidad, problemático y con connotaciones filototalitarias en cualquier circunstancia (porque incluye en sí mismo la semilla de la exclusión), en un contexto de auge de los totalitarismos. “Él se pregunta qué significa ser una persona normal. Bajo el fascismo, ¿ser un fascista es la normalidad? Para él, la política y la psiquiatría están muy ligadas ”, afirma Masó, quien explica que el psiquiatra “era consciente de que el camino de las izquierdas pasa por deshacer esta oposición que se establece entre lo normal y lo patológico ”, explica el ensayista.

La idea de la normalidad está fuertemente vinculada a la construcción de uno nosotros y uno los demás . Fácilmente, este otro se convierte en alguien al que se puede despojar de soberanías. Tosquelles, exiliado de la Cataluña republicana, entró en contacto con un importante teórico del colonialismo y la descolonización, Frantz Fanon. “Fanon había terminado su tesis en la Universidad de Lyon y había publicado su libro Piel negra, máscaras blancas . Había oído hablar mucho de Tosquelles y decidió hacer sus prácticas en Saint-Alban. Después, durante la lucha por la independencia de Argelia, tuvo que adaptar ese modelo a la realidad de los hombres musulmanes”, recuerda Masó. “En la exposición mostramos la única fotografía que hemos encontrado de Fanon en Saint-Alban. Y películas donde aparece en el hospital”, añade la comisaria.

“Francisco Tosquelles. Como una máquina de coser en un campo de trigo” también sirve para reflexionar sobre la forma, a menudo segregadora, como se muestra el arte creado por personas que han sido internas de instituciones psiquiátricas. A Masó, la misma etiqueta del arte bruto le resulta muy problemática, porque “se agrupa el arte concebido en centros psiquiátricos o en prisiones, y se asocia este arte y las personas que lo han realizado con la exclusión social. Las obras se reúnen sin tener en cuenta los contextos, que pueden ser muy distintos. Y se crea un cierto mito de un arte autodidáctico y cortado del flujo de la cultura. Creo que debería hacerse una crítica colectiva al arte bruto , y definir nuevas maneras de enseñar estas piezas que tengan en cuenta los contextos en los que fueron producidas”.

Escultura de Auguste Forestier, 'La Bête du Gévaudan', hecha hacia 1942 con madera, dientes de animales salvajes y cuero / Colección privada -CCCB 
 

El problema del arte en bruto tiene también dimensiones materiales. El creador de esta etiqueta, el pintor y escultor Jean Dubuffet, recogió obras creadas por autores internados como Auguste Forestier, paciente de Saint-Alban bajo la dirección de Tosquelles. Ahora la colección de Dubuffet está en manos del Estado suizo. Masó vaticina que “llegará un momento en el que los colectivos de personas enfermas o sus familiares pedirán el regreso de las obras, como ha sucedido con el arte que se apropiaron de los poderes coloniales. Estas creaciones se hacían por terapia y para generar una pequeña economía interior de subsistencia, así que arrebatarlas de este contexto tiene algo de expolio . Si algunas obras volvieran a los hospitales, también se podría realizar alguna venta y disponer de recursos para hacer muchas mejoras”.

Según la comisaria Joana Masó, el elogio de la locura hecha por las vanguardias artísticas ha incentivado el expolio de estas obras

Para el ensayista, las vanguardias artísticas han tenido un papel problemático en esta situación, porque "llevaron a cabo cierto elogio de la locura que ha incentivado el expolio de estas personas que no tienen nada". Este contexto ha hecho que la organización de “Francesc Tosquelles. Como una máquina de coser en un campo de trigo” haya sido un desafío. Masó explica que “algunas obras han sido muy difíciles de conseguir. Carles Guerra y el CCCB han hecho un trabajo brutal, y la presentación en Barcelona de la exposición será la que ha obtenido más préstamos en comparación con las versiones de Toulouse, Madrid o Nueva York”.

La comisaria reivindica que presentan “un gran archivo de cosas que nunca se habían visto en el espacio público; esperamos que a partir de ahí se haga más búsqueda”. En paralelo, acaba recordando una de las batallas implícitas en el dimensionamiento de la labor de Tosquelles: que se preserve su archivo, con riesgo de desaparecer, a través de una digitalización con soporte institucional.


Fuente → elcritic.cat

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